大家好，如果您還對倫勃朗作品的藝術(shù)特色不太了解，沒有關(guān)系，今天就由本站為大家分享倫勃朗作品的藝術(shù)特色的知識，包括倫勃朗的作品有哪些的問題都會給大家分析到，還望可以解決大家的問題，下面我們就開始吧！

荷蘭畫家倫勃朗的繪畫風(fēng)格是什么

倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最偉大的現(xiàn)實主義畫家，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他是肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫和風(fēng)景畫大師，幾乎擅長于繪畫藝術(shù)的一切表現(xiàn)形式、油畫、版畫、素描尤為精到。他在藝術(shù)技法上的探索和藝術(shù)風(fēng)格的形成方面對歐洲的繪畫藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)，他的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了時空范圍。他與魯本斯和委拉斯凱茲一起被稱作為歐洲文藝復(fù)興和近代繪畫的承前啟后的大師。

魯本斯與倫勃朗藝術(shù)風(fēng)格的異同

魯本斯依據(jù)其美貌壯碩的妻子模特兒而畫出了充滿朝氣與活力的畫作，也畫出了他輝煌榮耀的一生。

而倫勃朗，至少是以其人老珠黃的妻子作模特兒畫出了暮年之際但又包藏著堅韌意志的畫作，也畫出了他窮愁潦倒的后半生。就某種意義上說，倫勃朗懂得了痛苦的宗教，找到了真正的基督、永恒的基督。他對《圣經(jīng)》的理解與侍候病人的托缽僧無異。他慈悲、不隱瞞丑，他畫社會底層的人、窮人、病人、老人。如果拿魯本斯與倫勃朗相比，前者看到的是樹上盛開的花朵，而后者注意的則是樹下盤屈的根須。就這點(diǎn)而論，倫勃朗要比魯本斯深刻。還有人拿魯本斯與委拉斯開茲作了比較：前者在古代杰作中看到美，而后者則在丑中看到美；前者是“偉大”的奴仆，而后者則是“偉大”的主人。

倫勃朗藝術(shù)特點(diǎn)是對什么的極致表達(dá)

倫勃朗藝術(shù)特點(diǎn)是對光的極致表達(dá)

倫勃朗的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在對光線的勾勒。

倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。

倫勃朗的油畫一貫采用"光暗"處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，還有人說他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

倫勃朗的光暗藝術(shù)。句子賞析

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因荷蘭?最?偉大的?畫家?，在?世界?畫壇上?，他的?光芒?和?文藝復(fù)興?三杰?相比?也?絲毫?不遜色?。最有名的?作品?，當(dāng)屬于?這幅?夜巡?。也正是?這幅?夜巡?讓?前半生?如日中天?的?他?后半生?貧困?潦倒?。

這是阿姆斯特丹城射手連隊的群像畫，他?大膽?的?突破了?傳統(tǒng)?繪畫的?形式?，把?畫作?放在?一個?具有戲劇性?的?舞臺上?，隊伍?出發(fā)前緊張?的?氛圍?躍然紙上?。然而?這幅畫?卻?引起了?他的?雇主?強(qiáng)烈不滿?，他們認(rèn)為?，他們?付了?一樣的?錢?卻沒有?得到?同樣的?站位?，出鏡?。他們?將?倫勃朗?告上了?法庭?，但是?倫勃朗?拒絕?改畫?。

此后?，沒有?人?再去?找他?買畫?，他的?生活?一落千丈?，但是?，僅僅?是?因為?這?一幅畫嗎?，不是的?，而是?因為??從?這一幅畫?開始?，他的?畫?不再?追求?過分的?寫實?。我們?可以?看到?一下?這幅杜爾教授的解剖學(xué)課?，是?當(dāng)年?他的?成名?之作?，是最?符合?當(dāng)時?人們?口味的?畫作，人物?清晰?，皮膚?光潔?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回頭，這時倫勃朗已經(jīng)不再追求簡單的清晰，而是通過明暗對比，隱去不重要的部分，通過三角光去塑造人物。這種作品并不被當(dāng)時的人們認(rèn)可，被誤解，被嘲笑，即使倫勃朗已經(jīng)只能靠去兒子的畫廊里幫工維持生計，但是他卻從未放棄對藝術(shù)的堅持。

直到一百年后，荷蘭人驚奇的發(fā)現(xiàn)，全世界的畫家都在學(xué)倫勃朗。他們恭敬的將這幅作品從廚房找來，奉為國寶，然而多年不用心的保存，讓這一幅本描述白天巡邏的畫作氧化成夜晚，從而得名為夜巡。

倫勃朗的藝術(shù)成就及藝術(shù)特色

倫勃朗把藝術(shù)、名譽(yù)和自由看得比金錢更重要，不愿迎合他人平庸的藝術(shù)趣味而降低作品的藝術(shù)性，不愿放棄自己的美學(xué)觀點(diǎn)和表現(xiàn)手法，在藝術(shù)上大膽探索、實踐，無論宗教、神話、肖像、風(fēng)景、動物等各種題材的繪畫，都有獨(dú)到的成就。

在倫勃朗的手里，光和影成為他表達(dá)主題和情感的有力的藝術(shù)語言。

他使用的色彩，常帶有一種金屬和寶石般的高貴感，使粗陋的物象也變得華美悅目。代表作品有《夜巡》《杜爾普教授的解剖學(xué)課》等，色彩濃重，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，很好表現(xiàn)人物精神與性格，他藝術(shù)成就還體現(xiàn)在自畫像上，是他本人真實寫照，和梵高一起被認(rèn)為是自畫像雙璧。

為什么說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格

西方文藝復(fù)興進(jìn)行了300余年，在這三個多世紀(jì)里，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進(jìn)，然后，后世的畫家又在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步變法，以至于讓油畫技法越來越完善，風(fēng)格越來越鮮明。

達(dá)芬奇·人體結(jié)構(gòu)素描圖

在文藝復(fù)興初期，首先是達(dá)芬奇（1452——1519）把解剖學(xué)和光學(xué)原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實能力，也有效提升了畫面的層次感，這項油畫技法的發(fā)明和應(yīng)用，具有劃時代意義。

提香·奧維拉

達(dá)芬奇之后，對油畫做出重大貢獻(xiàn)的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達(dá)芬奇藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強(qiáng)化了色彩在油畫中的重要性。

魯本斯·強(qiáng)劫留西帕斯的女兒

再下來，要數(shù)卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻(xiàn)很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風(fēng)格”的生成，而倫勃朗則發(fā)明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關(guān)系上的一場革命，同時，對200年之后誕生的攝影藝術(shù)，也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

卡拉瓦喬·馬太和天使

在卡拉瓦喬之前，甚至在達(dá)芬奇時期，油畫技法上實質(zhì)上已經(jīng)產(chǎn)生了“明暗對照畫法”，這是從素描中吸收的一種技法，因為光線的緣故，一個物象看起來有不同的視覺感受，被光線照耀的部分，在視覺上是明亮的，光線沒有照射上的那部分看起來是晦暗的，明和暗之間有一條顯眼的線，畫家在創(chuàng)作中，要如實把這些視覺情形反映出來。

卡拉瓦喬·去大馬士革途中的改變

卡拉瓦喬看到這種手法太過于機(jī)械化，完全是描摹自然狀態(tài)，不能很好地刻畫人物內(nèi)心活動，于是，他就發(fā)明了“陰暗法”，增加了畫面的暗度，讓畫面暗度與亮度各占一半，讓視覺對比更加強(qiáng)烈，同時由于暗度的模糊效果，反而突出了畫面的朦朧意味，給觀者留下不少想象空間。

倫勃朗·蘇珊娜走向浴池

到倫勃朗時，他進(jìn)一步深化了“陰暗法”，那就是把大部分畫面都處理成暗度，只在畫面中心保持一束亮度，畫面中如同有一個光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦朧模糊的。若是單人物作品，倫勃朗則把人物上半身置于光圈里，若畫中有多個人物，則把主要人物放在光圈，能讓整個畫面看起來主次分明，視覺沖擊力很強(qiáng)。

關(guān)于倫勃朗作品的藝術(shù)特色，倫勃朗的作品有哪些的介紹到此結(jié)束，希望對大家有所幫助。