大家好，關于倫勃朗自畫像晚年很多朋友都還不太明白，不過沒關系，因為今天小編就來為大家分享關于倫勃朗青年時期的代表作的知識點，相信應該可以解決大家的一些困惑和問題，如果碰巧可以解決您的問題，還望關注下本站哦，希望對各位有所幫助！

倫勃朗54歲的自畫像的風格

倫勃朗是17世紀荷蘭著名畫家。54歲的倫勃朗的自畫像，左手握著調(diào)色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。

胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恒地維系著他。

藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的

藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，后世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現(xiàn)了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發(fā)展成了油畫，這個貢獻非常偉大。

倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現(xiàn)代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執(zhí)不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創(chuàng)作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創(chuàng)的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產(chǎn)生后，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現(xiàn)手法。最后，大多數(shù)人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創(chuàng)作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產(chǎn)生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創(chuàng)造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創(chuàng)作的，如《夜巡》創(chuàng)作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創(chuàng)作于1647年，《沐浴的拔士巴》創(chuàng)作于1654年，《浪子回頭》創(chuàng)作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。

此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內(nèi)心是洶涌澎湃的，能產(chǎn)生無窮無盡的創(chuàng)造力。

倫勃朗扮成使徒保羅的自畫像賞析

《扮成使徒保羅的自畫像》是17世紀荷蘭畫家倫勃朗·梵·萊茵創(chuàng)作的一幅油畫。

倫勃朗當時只有55歲，可在這幅自畫像里他是多么的衰老，滄桑。他認清了這個世界，認清了人，他再也沒有什么打算了，他變成了絕望的化身。同時他又是微笑的，他俯瞰著所有，他微笑著在心中構筑著幻想。倫勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，與他手中的書一道告訴我們，他逃入了人類最后的避難所——精神。是什么讓一個精神貴族跌入癡狂的沉淪？當時的社會拋棄了這位偉大的天才，把他看成了一個廢物。他創(chuàng)制的一系列偉大的藝術作品，整個社會都充耳不聞。當時的倫勃朗，為了一口面包，一點顏料，不得不做最底層的守夜人。

倫勃朗名言

藝術家的天職是創(chuàng)造美的形象，而不是計算有多少個腦袋！

——倫勃朗

我想成為夜，可我卻是光啊！

——倫·勃朗

也許三百年后我的作品會被人認可的。

——倫·勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，荷蘭萊頓人，是17世紀荷蘭最著名的畫家，當時歐洲現(xiàn)實主義繪畫巨匠，畫作達600幅，較為有名的有：《夜巡》、《杜普教授的解剖學課》、《閱讀中的蒂圖斯》、《自畫像》等……由于倫勃朗常常在畫作中添加戲劇性的光芒以彰顯人物的重要性，因此被稱為“圣光畫家”，他還被稱為“文明的先知”。

現(xiàn)實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫如何影響西方藝術史

現(xiàn)實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫

倫勃朗是17世紀的荷蘭黃金時代的偉大畫家之一，他以創(chuàng)新的光影效果創(chuàng)作肖像畫、自畫像、圣經(jīng)與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫實女人油畫在西方藝術史上有很深的影響力，比如，19世紀的荷蘭畫家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫之后說，“如果讓我看著倫勃朗畫，我愿意兩天不吃飯，只吃面包屑?！辫蟾弑划嬛泻啙嵡逍碌臉媹D、略微粗糙寫實的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。

在倫勃朗的整個藝術生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫，比如那幅《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門王》這是通過《圣經(jīng)》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫派，尤其是委羅內(nèi)塞展開了對話，確立了一種裸體女性美的準則，還營造出一種平和、均衡的構圖方式，

倫勃朗作品

除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創(chuàng)作技巧，避免了畫面細膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個畫中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那里汲取了意大利巴洛克藝術的營養(yǎng)，創(chuàng)作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫，使圖好像從黑暗淳現(xiàn)到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀高更的創(chuàng)作，筆下的有關“塔希提島的女人”油畫幾乎都用黑褐色作為主色調(diào)，

倫勃朗的女人油畫還有一個共同特征，那就是畫中背景的所有無關緊要的細節(jié)都被掩蓋在陰影里，這就是倫勃朗的創(chuàng)新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫面主體人物的形態(tài)特征，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫面看起來黯然無光，卻也不影響主體人物的寫實逼真，這也是畫作構圖看起來簡潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對于女人油畫而言非常有戲劇效果、感染力，影響了后世的許多寫實油畫家，甚至跨界到人像攝影照片。

倫勃朗作品

倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實的筆法相結合，是倫勃朗后期作品的特點，畫家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內(nèi)化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的復雜化，沒有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無論是什么主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現(xiàn)象也反映高尚的現(xiàn)象，這是喧囂人類社會不可避免的后果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之后的又一個偉大的現(xiàn)實主義畫家，他的寫實女人油畫著重強調(diào)人物感情，對外在的形態(tài)特征僅僅是追求“形準”，并沒有過度修飾美化，這風格態(tài)度影響了19世紀的法國寫實主義畫家?guī)鞝栘悺?/p>

倫勃朗作品

倫勃朗素描作品分析

倫勃朗以他獨特的“光影法”著稱于世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏于光暗之中，從而以這種魔術般的光影處理營造出繪畫的戲劇效果。

他的藝術生涯起始于故鄉(xiāng)萊頓，在阿姆斯特丹發(fā)展成熟。跟著本書的腳步，走進倫勃朗的藝術世界，在光影的變化中遇見他的繆斯，讀懂他的自畫像，感受不朽的藝術

關于倫勃朗自畫像晚年到此分享完畢，希望能幫助到您。