大家好，關(guān)于倫勃朗自畫像ppt很多朋友都還不太明白，今天小編就來為大家分享關(guān)于畫家倫勃朗的自畫像的知識，希望對各位有所幫助！

倫勃朗朝代

倫勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是荷蘭17世紀最偉大的畫家之一，也是世界美術(shù)史上最偉大的畫家之一。

倫勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。倫勃朗的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經(jīng)內(nèi)容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。

藝術(shù)大師倫勃朗的一生是怎樣的

藝術(shù)大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術(shù)史上繪畫巨匠之一，后世美術(shù)評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術(shù)史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術(shù)史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現(xiàn)了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發(fā)展成了油畫，這個貢獻非常偉大。

倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執(zhí)不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創(chuàng)作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創(chuàng)的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術(shù)產(chǎn)生后，“倫勃朗光線”被廣泛應(yīng)用到攝影中，極大豐富了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法。最后，大多數(shù)人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術(shù)而藝術(shù)，不斷嘗試用新技法來創(chuàng)作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產(chǎn)生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創(chuàng)造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術(shù)，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關(guān)系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術(shù)手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創(chuàng)作的，如《夜巡》創(chuàng)作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創(chuàng)作于1647年，《沐浴的拔士巴》創(chuàng)作于1654年，《浪子回頭》創(chuàng)作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。

此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內(nèi)心是洶涌澎湃的，能產(chǎn)生無窮無盡的創(chuàng)造力。

倫勃朗式驚恐什么意思

“倫勃朗式驚恐”是指倫勃朗的一幅人物表情畫，畫中人物面部表情非?？謶帧＿@幅畫的原型是倫勃朗在17世紀所畫的一幅自畫像，畫中的自己雙手捂住胸口，神情驚恐。后來，這幅自畫像被網(wǎng)友整理出來，并被廣泛流傳。

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，他的繪畫風格獨特，善于運用光影和色彩，注重表現(xiàn)人物的情感和內(nèi)心世界。他的作品往往具有深刻的內(nèi)涵和強烈的感染力，讓人們能夠深刻地感受到他所表達的情感和思想。

“倫勃朗式驚恐”雖然只是一幅表情畫，但它所表達的情感和內(nèi)心狀態(tài)卻非常真實和深刻。這種驚恐的表情可能是倫勃朗在經(jīng)歷了一些痛苦、孤獨、無助等不良情緒后所表現(xiàn)出來的情感狀態(tài)。同時，這種表情也反映出了人們在面對未知、不確定、恐懼等情感時的內(nèi)心掙扎和不安。

“倫勃朗式驚恐”不僅是一幅繪畫作品，更是一種情感的表達和文化的象征。它在網(wǎng)絡(luò)上被廣泛傳播，并被用來形容一些令人不安和恐懼的事件或情境，成為了一種流行的文化現(xiàn)象。

如何鑒賞油畫藝術(shù)品

鑒賞油畫藝術(shù)品

其實，鑒賞油畫和欣賞油畫的概念差不多，鑒賞無非就是鑒別油畫是原創(chuàng)品還是高仿贗品的同時，也在欣賞油畫藝術(shù)作品的內(nèi)容合義及風格特色；那么，如果是要鑒定一幅油畫藝術(shù)作品的真?zhèn)?，這是有點難度的事情，只有非常內(nèi)行的油畫家才能鑒別清楚，

稍微了解油畫藝術(shù)的人都知道，超寫實油畫和攝影照片可真是一模一樣，一般的人還真是很難辨別哪個是油畫？都會誤認為超寫實油畫是攝影照片，因為超寫實油畫本身是以“照相”為標準，沒有筆觸的痕跡，至少是光滑細膩的連肉眼都看不出來，

不過超寫實油畫的光影效果沒有攝影照片那樣的有動態(tài)感，因為攝影照片的光影效果有很大一部分是來自于自然光影，而自然光影是超寫實油畫所缺乏的，畫家的畫筆始終都不如照相機的光圈快門那么靈活，所以畫家是很難通過自身的觀察力和畫筆來捕捉修飾出自然光影的，

如果純粹是鑒賞一幅油畫藝術(shù)作品的好壞，那就看作品的構(gòu)圖，構(gòu)圖有兩個宗旨，一是將組合到畫面中的各種構(gòu)圖元素，比如，人和物的相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元素，被統(tǒng)一而協(xié)調(diào)地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，

二是將想要表現(xiàn)的主體景物按照具有展現(xiàn)最佳均衡效果的構(gòu)圖方式排列，使其在畫面中的位置既合理又明顯，且與畫面中的其他元素形成相互呼應(yīng)的效果，這樣的畫面才能在真正意義上展現(xiàn)出藝術(shù)化的效果，所以，鑒賞油畫藝術(shù)作品，構(gòu)圖是最核心主要的方向。

西方畫家倫勃朗的油畫作品對當代藝術(shù)有哪些影響

如生活般自然的戲劇——淺析倫勃朗的油畫藝術(shù)對當代藝術(shù)的啟示

倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的藝術(shù)家之一，一生留下了600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，這其中大多都是關(guān)于肖像畫和歷史題材的作品。這其中單自畫像就多達100多幅，他被尊為改變藝術(shù)史上人物肖像繪畫的先驅(qū)，同時他也被世人稱為油畫藝術(shù)的“現(xiàn)實主義之父”。

——倫勃朗作品《阻止獻祭》

倫勃朗以他獨特的個人風格和藝術(shù)語言的表達方式，以及他對光色、技法的運用上都達到了前人無法企及的領(lǐng)域和深度，對于當代藝術(shù)而言有著極其深遠的影響。

——倫勃朗作品《扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》

一、最負盛名的“倫勃朗式用光”

倫勃朗對光線的駕馭能力可以說是登峰造極，他利用光線來強化畫中的主要部分，通過暗部弱化或是消融次要部分，這是倫勃朗獨創(chuàng)的技法，他以獨具特色的光影效果，開創(chuàng)了令人嘆為觀止的戲劇性繪畫。

——倫勃朗作品《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》

為服從畫面效果，他設(shè)置的光源從單點到多點光源，畫中的人物或者主題物象都可成為光源的來源。經(jīng)過謹慎的、苦心經(jīng)營對光的處理，讓畫面的戲劇化沖沖突具有強烈的視覺沖擊力。

——倫勃朗作品《從十字架上降下基督耶穌》

在他的肖像畫創(chuàng)作中，無論是正面還是側(cè)面用光，都會在面部形成一個倒三角式的高光區(qū)，這樣的表現(xiàn)讓人物具有強烈的體積感和明暗對比，可以更好地刻畫人物的表情神態(tài)，營造了一種有別于日常生活的戲劇感和舞臺感，人們把這種用光手法稱作“倫勃朗式用光”。如今這成了攝影領(lǐng)域的一個專有名詞。

——倫勃朗作品《蘇珊娜和長老》

他利用光線來刻畫人物的性格特征，在運用光影來詮釋人性方面堪稱一絕，為達到不同的表現(xiàn)目的，頂光、側(cè)光、聚光、底光都成了表達的工具。他用柔和、溫暖的光線描繪真善美，用聚光來揭示暴力丑惡，用昏暗的光刻畫人間苦難，用散射的光線表現(xiàn)宗教的神秘，充分把握和展現(xiàn)出了光線的象征之美?！兑寡病肪褪峭昝荔w現(xiàn)倫勃朗油畫光影藝術(shù)的最經(jīng)典的作品。

——倫勃朗作品《夜巡》

二、創(chuàng)作中完美的瞬間表達

倫勃朗是一位擁有超凡技藝的畫家，同時也是善于發(fā)掘人物內(nèi)心世界的藝術(shù)家。他總是能抓住最適合表現(xiàn)主題的時刻，除了在題材上反映出人性的戲劇沖突，倫勃朗在畫面瞬間的選擇也是恰到好處，如《浪子回頭》。在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)中，高潮來臨之前的“頃刻間”是最具有包容性的，能總結(jié)之前的情節(jié)，讓畫面匯聚定格在某一點，對事件進行集中表現(xiàn)，并讓這個瞬間承載敘事的全部，成為敘事的主要載體，同時在這最具有藝術(shù)表現(xiàn)力的瞬間，也讓畫面散發(fā)出強烈的感染力。

——倫勃朗作品《浪子回頭》

三、高超的繪畫技能

倫勃朗的繪畫藝術(shù)之所以能有如此的成就，也得益于他將高超的繪畫技法和藝術(shù)情感的完美結(jié)合。在創(chuàng)作中，倫勃朗使用疊色法和明暗對比法，他巧妙地利用色彩的透明度，疊加形成復色，展示畫面的冷暖和純度的變化，給人一種神秘而又輝煌的視覺體驗。

——倫勃朗作品《音樂寓言》

倫勃朗的油畫中，筆觸和肌理被詮釋的淋漓盡致，他的筆觸簡約卻不失復雜多變、率性卻不松散，顯得十分的自然、飄逸，帶有強烈的節(jié)奏和層次的美感。有人評價倫勃朗的繪畫“粗獷”和“有失文雅”，這是因為他的作品上堆積了厚厚的顏料和明顯的筆觸，甚至頻繁地使用調(diào)色刀和手指為濃稠的顏料塑形，但在今天我們能夠意識到，這是正是令繪畫本身具有被審視和欣賞的最大價值。

——倫勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

結(jié)語

相較于西方的油畫藝術(shù)，我們中國的油畫顯得底蘊不足，除了繪畫技法和制作步驟不夠完善之外，還缺少在創(chuàng)作過程中的獨到見解。倫勃朗的油畫氣勢恢宏、壯觀，運用的藝術(shù)表現(xiàn)語言風格多變而不失優(yōu)雅之風。他的創(chuàng)作思想獨具風格，見解獨特，他的很多方面都值得后人去學習和效仿，對于現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作著仍然具有現(xiàn)實的教育意義。

——倫勃朗作品《暴風雨中的的基督》

19世紀法國批評家波德萊爾曾用“如生活般自然的戲劇”來評價倫勃朗的繪畫。倫勃朗借用光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特征。在光的剖析下，作品中人物的外表細節(jié)全部消散，袒露出的是精髓和靈魂，創(chuàng)造出如夢如幻的戲劇化畫面，仿佛時刻都在提醒觀者，這不是真實的生活，而是精心安排的場景。這正應(yīng)了”藝術(shù)源于生活，卻又高于生活“的說法，同時這也是區(qū)別平庸與偉大的關(guān)鍵所在，是我們從倫勃朗身上得到的另一方面的啟示。

——倫勃朗作品《巴蘭的驢子》

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光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現(xiàn)的

Hello感謝邀請，來共同探知求索光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現(xiàn)的？人物生平及人物簡介

倫勃朗.自畫像

倫勃朗，一代卓越顯赫的繪畫藝術(shù)大使。

倫勃朗在繪畫藝術(shù)史上革命性的創(chuàng)造和推動了，繪畫藝術(shù)中所使用的高級技法——光影效果之光影魅力的魔法般神力。

他在自己的繪畫作品中大膽大量地使用光影效果，其作品中的光影魅力一直影響到現(xiàn)在的科學、數(shù)碼科技等等。倫勃朗對光影在繪畫作品中的使用及表現(xiàn)發(fā)揮的是淋漓盡致。

正因如此，鑒于倫勃朗對世界繪畫藝術(shù)史上的卓越貢獻，后被世人尊稱為歐洲油畫藝術(shù)界的光影始祖——即倫勃朗光影大師。

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗從小出生于荷蘭萊頓，他從小對繪畫就有一種天生的本能，或者說是有繪畫天賦，及藝術(shù)的天資很高。倫勃朗由于長期生活在荷蘭的社會最底層，從小對生活的磨勵及對光的明感性，也促使他對光影在從小就有獨特的認識和見解。我們來探索光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現(xiàn)的？

光影魅力在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是如何體現(xiàn)的呢？而什么又是宗教呢？

我們首先從這個文化功能上來說，宗教我認為通俗的講就是一種觸及世人靈魂的教育活動或者方式。像在我們古代中國的歷史上，儒、釋、道三大教，其本旨之意也就是指“天人合一”的境界。我們中國的儒釋道文化是互為互補的，也是相通的。“即心即佛”我們（中國佛教）就是以教化世人去惡從善為共同目標。所以，我想世界上所有宗教的本意應(yīng)該都是一樣的——去惡從善。

光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現(xiàn)的？我認為倫勃朗從小就對于光有自己獨特的認識，加之光影在他的童年時代以及他大量的繪畫實踐中早已達到了爐火純青的地步。

其實，

我們在倫勃朗的繪畫作品中，就可以很清楚的看出他對光影技法的處理與運用。倫勃朗以先繼承前人的優(yōu)點——即明暗對比法，而后又鼎革陣新，用我們現(xiàn)在的說法就是：一種被自己優(yōu)化了的明暗對比法的升級版。即為倫勃朗的光影魅力之法。

倫勃朗大師的作品《脫離苦難》

我們就來鑒賞一下倫勃朗大師的傳世名作《脫離苦難》，從這幅傳世珍寶中可以看出倫勃朗大師的作品主題旨意其實就是一幅基督圣徒耶穌被釘在了十字架上的一幅宗教畫。

其被命名為《脫離苦難》，那么我們也可以發(fā)揮一想，他不就是眾教徒們從十字架上將基督耶穌解救下來的意思。

倫勃朗大師的名作《脫離苦難》，有點像我們中國的佛教之佛法，苦海無涯，回頭是岸。

我們從倫勃朗大師高超的繪畫思想及藝術(shù)追求上來說，其在光的運用上遠比以往更加獨特，老辣、睿智、繪畫思想更俱遠見，讓人不可企及。他已完完全全的在作品中將自然光優(yōu)化為了超越寫實般的光影魅力。

倫勃朗大師在作品《脫離苦難》的創(chuàng)作之時，他早已對構(gòu)圖進行了精妙的按排，他采用的就是數(shù)學三角形具有穩(wěn)定性的原理。

以此，

來深度的體現(xiàn)宗教的莊嚴性，肅靜性、和諧性。從而把《脫離苦難》整幅畫面的堅實性，穩(wěn)固性、協(xié)調(diào)性、教化性、藝術(shù)欣賞性體現(xiàn)的淋漓盡致；同時也達到了自己所追求的藝術(shù)境界。

倫勃朗大師在創(chuàng)作中總是出奇的，別出心裁的來處理光影在作品中的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)特效，就好比我們的電腦特技一樣，給作品增色增彩。

倫勃朗大師對于光影在畫面的分布有自己獨特的布局，我們從《脫離苦難》的畫面中就可以看出，最亮的中間人物占整幅畫的多少，陰暗部分也會同樣占具多少，反之呢？其余部分就使用大量的虛幻透明的中間偏灰暗的中間調(diào)子。從而使作品中的現(xiàn)實主義和自己的抒情成分有機的融為一體。

最后總結(jié)一下個人觀點

其實，我認為這就是倫勃朗大師作畫與眾不同的地方，也是他技高一籌的藝術(shù)秘碼之所在。而這種奇特的繪畫布局，你想??！他不僅僅體現(xiàn)和拓寬了整幅畫面的時空感，同時也恰恰將畫面的二維空間也體現(xiàn)的淋漓盡致。從而達到了出神入化的藝術(shù)最高潮的境界。

無影無形的，似乎為無招勝有招的體現(xiàn)出了整幅畫面的藝術(shù)靈魂。

亦是如此，使整幅畫面的構(gòu)圖更加顯得主次分明，富有很強烈的藝術(shù)欣賞價值。從而體現(xiàn)了既高度又統(tǒng)一的倫勃朗光影魅力。

讓我們再一次向——倫勃朗光影藝術(shù)大師致敬！倫勃朗大師對世界繪畫藝術(shù)史的貢獻將永不磨滅。

以上個人淺見，歡迎批評指正。喜歡的可以關(guān)注我…哦，謝謝！歡迎關(guān)注@健而美邦尼給你更多精彩！

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