大家好，關(guān)于倫勃朗和他的畫閱讀答案很多朋友都還不太明白，今天小編就來為大家分享關(guān)于齊白石畫畫的閱讀答案的知識，希望對各位有所幫助！

倫勃朗的光暗藝術(shù)。句子賞析

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因荷蘭?最?偉大的?畫家?，在?世界?畫壇上?，他的?光芒?和?文藝復(fù)興?三杰?相比?也?絲毫?不遜色?。最有名的?作品?，當(dāng)屬于?這幅?夜巡?。也正是?這幅?夜巡?讓?前半生?如日中天?的?他?后半生?貧困?潦倒?。

這是阿姆斯特丹城射手連隊(duì)的群像畫，他?大膽?的?突破了?傳統(tǒng)?繪畫的?形式?，把?畫作?放在?一個?具有戲劇性?的?舞臺上?，隊(duì)伍?出發(fā)前緊張?的?氛圍?躍然紙上?。然而?這幅畫?卻?引起了?他的?雇主?強(qiáng)烈不滿?，他們認(rèn)為?，他們?付了?一樣的?錢?卻沒有?得到?同樣的?站位?，出鏡?。他們?將?倫勃朗?告上了?法庭?，但是?倫勃朗?拒絕?改畫?。

此后?，沒有?人?再去?找他?買畫?，他的?生活?一落千丈?，但是?，僅僅?是?因?yàn)?這?一幅畫嗎?，不是的?，而是?因?yàn)??從?這一幅畫?開始?，他的?畫?不再?追求?過分的?寫實(shí)?。我們?可以?看到?一下?這幅杜爾教授的解剖學(xué)課?，是?當(dāng)年?他的?成名?之作?，是最?符合?當(dāng)時(shí)?人們?口味的?畫作，人物?清晰?，皮膚?光潔?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回頭，這時(shí)倫勃朗已經(jīng)不再追求簡單的清晰，而是通過明暗對比，隱去不重要的部分，通過三角光去塑造人物。這種作品并不被當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)可，被誤解，被嘲笑，即使倫勃朗已經(jīng)只能靠去兒子的畫廊里幫工維持生計(jì)，但是他卻從未放棄對藝術(shù)的堅(jiān)持。

直到一百年后，荷蘭人驚奇的發(fā)現(xiàn)，全世界的畫家都在學(xué)倫勃朗。他們恭敬的將這幅作品從廚房找來，奉為國寶，然而多年不用心的保存，讓這一幅本描述白天巡邏的畫作氧化成夜晚，從而得名為夜巡。

西方畫家倫勃朗的油畫作品對當(dāng)代藝術(shù)有哪些影響

如生活般自然的戲劇——淺析倫勃朗的油畫藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)的啟示

倫勃朗是17世紀(jì)歐洲最偉大的藝術(shù)家之一，一生留下了600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，這其中大多都是關(guān)于肖像畫和歷史題材的作品。這其中單自畫像就多達(dá)100多幅，他被尊為改變藝術(shù)史上人物肖像繪畫的先驅(qū)，同時(shí)他也被世人稱為油畫藝術(shù)的“現(xiàn)實(shí)主義之父”。

——倫勃朗作品《阻止獻(xiàn)祭》

倫勃朗以他獨(dú)特的個人風(fēng)格和藝術(shù)語言的表達(dá)方式，以及他對光色、技法的運(yùn)用上都達(dá)到了前人無法企及的領(lǐng)域和深度，對于當(dāng)代藝術(shù)而言有著極其深遠(yuǎn)的影響。

——倫勃朗作品《扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》

一、最負(fù)盛名的“倫勃朗式用光”

倫勃朗對光線的駕馭能力可以說是登峰造極，他利用光線來強(qiáng)化畫中的主要部分，通過暗部弱化或是消融次要部分，這是倫勃朗獨(dú)創(chuàng)的技法，他以獨(dú)具特色的光影效果，開創(chuàng)了令人嘆為觀止的戲劇性繪畫。

——倫勃朗作品《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》

為服從畫面效果，他設(shè)置的光源從單點(diǎn)到多點(diǎn)光源，畫中的人物或者主題物象都可成為光源的來源。經(jīng)過謹(jǐn)慎的、苦心經(jīng)營對光的處理，讓畫面的戲劇化沖沖突具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

——倫勃朗作品《從十字架上降下基督耶穌》

在他的肖像畫創(chuàng)作中，無論是正面還是側(cè)面用光，都會在面部形成一個倒三角式的高光區(qū)，這樣的表現(xiàn)讓人物具有強(qiáng)烈的體積感和明暗對比，可以更好地刻畫人物的表情神態(tài)，營造了一種有別于日常生活的戲劇感和舞臺感，人們把這種用光手法稱作“倫勃朗式用光”。如今這成了攝影領(lǐng)域的一個專有名詞。

——倫勃朗作品《蘇珊娜和長老》

他利用光線來刻畫人物的性格特征，在運(yùn)用光影來詮釋人性方面堪稱一絕，為達(dá)到不同的表現(xiàn)目的，頂光、側(cè)光、聚光、底光都成了表達(dá)的工具。他用柔和、溫暖的光線描繪真善美，用聚光來揭示暴力丑惡，用昏暗的光刻畫人間苦難，用散射的光線表現(xiàn)宗教的神秘，充分把握和展現(xiàn)出了光線的象征之美?！兑寡病肪褪峭昝荔w現(xiàn)倫勃朗油畫光影藝術(shù)的最經(jīng)典的作品。

——倫勃朗作品《夜巡》

二、創(chuàng)作中完美的瞬間表達(dá)

倫勃朗是一位擁有超凡技藝的畫家，同時(shí)也是善于發(fā)掘人物內(nèi)心世界的藝術(shù)家。他總是能抓住最適合表現(xiàn)主題的時(shí)刻，除了在題材上反映出人性的戲劇沖突，倫勃朗在畫面瞬間的選擇也是恰到好處，如《浪子回頭》。在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)中，高潮來臨之前的“頃刻間”是最具有包容性的，能總結(jié)之前的情節(jié)，讓畫面匯聚定格在某一點(diǎn)，對事件進(jìn)行集中表現(xiàn)，并讓這個瞬間承載敘事的全部，成為敘事的主要載體，同時(shí)在這最具有藝術(shù)表現(xiàn)力的瞬間，也讓畫面散發(fā)出強(qiáng)烈的感染力。

——倫勃朗作品《浪子回頭》

三、高超的繪畫技能

倫勃朗的繪畫藝術(shù)之所以能有如此的成就，也得益于他將高超的繪畫技法和藝術(shù)情感的完美結(jié)合。在創(chuàng)作中，倫勃朗使用疊色法和明暗對比法，他巧妙地利用色彩的透明度，疊加形成復(fù)色，展示畫面的冷暖和純度的變化，給人一種神秘而又輝煌的視覺體驗(yàn)。

——倫勃朗作品《音樂寓言》

倫勃朗的油畫中，筆觸和肌理被詮釋的淋漓盡致，他的筆觸簡約卻不失復(fù)雜多變、率性卻不松散，顯得十分的自然、飄逸，帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏和層次的美感。有人評價(jià)倫勃朗的繪畫“粗獷”和“有失文雅”，這是因?yàn)樗淖髌飞隙逊e了厚厚的顏料和明顯的筆觸，甚至頻繁地使用調(diào)色刀和手指為濃稠的顏料塑形，但在今天我們能夠意識到，這是正是令繪畫本身具有被審視和欣賞的最大價(jià)值。

——倫勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

相較于西方的油畫藝術(shù)，我們中國的油畫顯得底蘊(yùn)不足，除了繪畫技法和制作步驟不夠完善之外，還缺少在創(chuàng)作過程中的獨(dú)到見解。倫勃朗的油畫氣勢恢宏、壯觀，運(yùn)用的藝術(shù)表現(xiàn)語言風(fēng)格多變而不失優(yōu)雅之風(fēng)。他的創(chuàng)作思想獨(dú)具風(fēng)格，見解獨(dú)特，他的很多方面都值得后人去學(xué)習(xí)和效仿，對于現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作著仍然具有現(xiàn)實(shí)的教育意義。

——倫勃朗作品《暴風(fēng)雨中的的基督》

19世紀(jì)法國批評家波德萊爾曾用“如生活般自然的戲劇”來評價(jià)倫勃朗的繪畫。倫勃朗借用光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特征。在光的剖析下，作品中人物的外表細(xì)節(jié)全部消散，袒露出的是精髓和靈魂，創(chuàng)造出如夢如幻的戲劇化畫面，仿佛時(shí)刻都在提醒觀者，這不是真實(shí)的生活，而是精心安排的場景。這正應(yīng)了”藝術(shù)源于生活，卻又高于生活“的說法，同時(shí)這也是區(qū)別平庸與偉大的關(guān)鍵所在，是我們從倫勃朗身上得到的另一方面的啟示。

——倫勃朗作品《巴蘭的驢子》

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魯本斯與倫勃朗為荷馬史詩繪制了幾幅畫，有哪些著名評論家對此進(jìn)行過評論

首先先要了解荷馬史詩，其分為《伊利亞特》和《奧德賽》，分別講述了古希臘時(shí)的英雄阿基里斯和君王阿伽門農(nóng)，以此展開的壯闊史詩。

而巴洛克藝術(shù)的精髓就是展現(xiàn)古希臘神話中及其重要的場景和歷史時(shí)刻，魯本斯作為巴洛克藝術(shù)的集大成者，用絢麗的色彩將荷馬史詩中壯麗的場景和人物的活力完美體現(xiàn)，而倫勃朗則是17世紀(jì)又一天才繪畫家，用厚涂法使畫面產(chǎn)生凝重的歷史感，并且刻畫人物的內(nèi)心，讓人過目不忘。

評論家對他們的繪畫特點(diǎn)都有著深刻的理解和闡述，如19世紀(jì)法國的繪畫歷史研究師杜尚和盧浮宮館長魯瓦耶特都對這兩位曠世奇才的畫作做過評論。

倫勃朗說:繪畫過程非常無聊，我一邊畫一邊請一支樂隊(duì)伴奏。請問倫勃朗經(jīng)常聽哪些名曲

要看畫什么畫，音樂應(yīng)與所畫的內(nèi)容相融，這樣繪畫時(shí)，才后觸景生情，這樣才可出佳品。如我畫山水，花鳥，喜歡聽古琴曲：高山流水或坪洲落雁。如書法，特別寫小楷，我喜歡聽梅花三疊，或憶故人等。

倫勃朗代表作品賞析

1、《夜巡》是倫勃朗最著名也是最引起爭議的一幅作品。創(chuàng)作于1642年，像《夜巡》這樣的集體肖像畫，在當(dāng)時(shí)的荷蘭繪畫中占有相當(dāng)重要的地位。但是倫勃朗早就對這種陳舊俗套的標(biāo)示方式感到不滿，因此，他接受訂畫時(shí)，就決心不把所有的人物都平等的排列在畫面上，而嘗試新的集體肖像畫創(chuàng)作。

2、《杜爾博士的解剖學(xué)課》描繪得是當(dāng)時(shí)在荷蘭阿姆斯特丹最負(fù)盛名的外科醫(yī)生揚(yáng)·杜爾普博士。曾經(jīng)研究過人像學(xué)的倫勃朗，準(zhǔn)確的捕捉到雇主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。由于這幅《杜爾博士的解剖學(xué)課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，并確立了其在畫界中不可動搖的地位。

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