大家好，倫勃朗被譽為什么相信很多的網友都不是很明白，包括倫勃朗的作品《夜巡》也是一樣，不過沒有關系，接下來就來為大家分享關于倫勃朗被譽為什么和倫勃朗的作品《夜巡》的一些知識點，大家可以關注收藏，免得下次來找不到哦，下面我們開始吧！

倫勃朗同時代的藝術家

約翰內斯·維米爾(JohannesVermeer)荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。

揚·利文斯（JanLievens1607-1674）是與倫勃朗同時期的荷蘭油畫家。揚·利文斯出生在荷蘭萊頓（Leyde），父親是一名編制工人，揚·利文斯8歲時被送到荷蘭靜物畫家FlorisGerritszvanSchooten的工作室學習繪畫，兩年后，揚·利文斯又拜師于荷蘭畫家皮爾特·拉斯特曼門下。

西方畫家倫勃朗的油畫作品對當代藝術有哪些影響

如生活般自然的戲劇——淺析倫勃朗的油畫藝術對當代藝術的啟示

倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的藝術家之一，一生留下了600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，這其中大多都是關于肖像畫和歷史題材的作品。這其中單自畫像就多達100多幅，他被尊為改變藝術史上人物肖像繪畫的先驅，同時他也被世人稱為油畫藝術的“現實主義之父”。

——倫勃朗作品《阻止獻祭》

倫勃朗以他獨特的個人風格和藝術語言的表達方式，以及他對光色、技法的運用上都達到了前人無法企及的領域和深度，對于當代藝術而言有著極其深遠的影響。

——倫勃朗作品《扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》

一、最負盛名的“倫勃朗式用光”

倫勃朗對光線的駕馭能力可以說是登峰造極，他利用光線來強化畫中的主要部分，通過暗部弱化或是消融次要部分，這是倫勃朗獨創(chuàng)的技法，他以獨具特色的光影效果，開創(chuàng)了令人嘆為觀止的戲劇性繪畫。

——倫勃朗作品《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》

為服從畫面效果，他設置的光源從單點到多點光源，畫中的人物或者主題物象都可成為光源的來源。經過謹慎的、苦心經營對光的處理，讓畫面的戲劇化沖沖突具有強烈的視覺沖擊力。

——倫勃朗作品《從十字架上降下基督耶穌》

在他的肖像畫創(chuàng)作中，無論是正面還是側面用光，都會在面部形成一個倒三角式的高光區(qū)，這樣的表現讓人物具有強烈的體積感和明暗對比，可以更好地刻畫人物的表情神態(tài)，營造了一種有別于日常生活的戲劇感和舞臺感，人們把這種用光手法稱作“倫勃朗式用光”。如今這成了攝影領域的一個專有名詞。

——倫勃朗作品《蘇珊娜和長老》

他利用光線來刻畫人物的性格特征，在運用光影來詮釋人性方面堪稱一絕，為達到不同的表現目的，頂光、側光、聚光、底光都成了表達的工具。他用柔和、溫暖的光線描繪真善美，用聚光來揭示暴力丑惡，用昏暗的光刻畫人間苦難，用散射的光線表現宗教的神秘，充分把握和展現出了光線的象征之美?！兑寡病肪褪峭昝荔w現倫勃朗油畫光影藝術的最經典的作品。

——倫勃朗作品《夜巡》

二、創(chuàng)作中完美的瞬間表達

倫勃朗是一位擁有超凡技藝的畫家，同時也是善于發(fā)掘人物內心世界的藝術家。他總是能抓住最適合表現主題的時刻，除了在題材上反映出人性的戲劇沖突，倫勃朗在畫面瞬間的選擇也是恰到好處，如《浪子回頭》。在藝術創(chuàng)作的表現中，高潮來臨之前的“頃刻間”是最具有包容性的，能總結之前的情節(jié)，讓畫面匯聚定格在某一點，對事件進行集中表現，并讓這個瞬間承載敘事的全部，成為敘事的主要載體，同時在這最具有藝術表現力的瞬間，也讓畫面散發(fā)出強烈的感染力。

——倫勃朗作品《浪子回頭》

三、高超的繪畫技能

倫勃朗的繪畫藝術之所以能有如此的成就，也得益于他將高超的繪畫技法和藝術情感的完美結合。在創(chuàng)作中，倫勃朗使用疊色法和明暗對比法，他巧妙地利用色彩的透明度，疊加形成復色，展示畫面的冷暖和純度的變化，給人一種神秘而又輝煌的視覺體驗。

——倫勃朗作品《音樂寓言》

倫勃朗的油畫中，筆觸和肌理被詮釋的淋漓盡致，他的筆觸簡約卻不失復雜多變、率性卻不松散，顯得十分的自然、飄逸，帶有強烈的節(jié)奏和層次的美感。有人評價倫勃朗的繪畫“粗獷”和“有失文雅”，這是因為他的作品上堆積了厚厚的顏料和明顯的筆觸，甚至頻繁地使用調色刀和手指為濃稠的顏料塑形，但在今天我們能夠意識到，這是正是令繪畫本身具有被審視和欣賞的最大價值。

——倫勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

相較于西方的油畫藝術，我們中國的油畫顯得底蘊不足，除了繪畫技法和制作步驟不夠完善之外，還缺少在創(chuàng)作過程中的獨到見解。倫勃朗的油畫氣勢恢宏、壯觀，運用的藝術表現語言風格多變而不失優(yōu)雅之風。他的創(chuàng)作思想獨具風格，見解獨特，他的很多方面都值得后人去學習和效仿，對于現代油畫藝術創(chuàng)作著仍然具有現實的教育意義。

——倫勃朗作品《暴風雨中的的基督》

19世紀法國批評家波德萊爾曾用“如生活般自然的戲劇”來評價倫勃朗的繪畫。倫勃朗借用光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特征。在光的剖析下，作品中人物的外表細節(jié)全部消散，袒露出的是精髓和靈魂，創(chuàng)造出如夢如幻的戲劇化畫面，仿佛時刻都在提醒觀者，這不是真實的生活，而是精心安排的場景。這正應了”藝術源于生活，卻又高于生活“的說法，同時這也是區(qū)別平庸與偉大的關鍵所在，是我們從倫勃朗身上得到的另一方面的啟示。

——倫勃朗作品《巴蘭的驢子》

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為什么說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術風格

西方文藝復興進行了300余年，在這三個多世紀里，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進，然后，后世的畫家又在前人的基礎上進一步變法，以至于讓油畫技法越來越完善，風格越來越鮮明。

達芬奇·人體結構素描圖

在文藝復興初期，首先是達芬奇（1452——1519）把解剖學和光學原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實能力，也有效提升了畫面的層次感，這項油畫技法的發(fā)明和應用，具有劃時代意義。

提香·奧維拉

達芬奇之后，對油畫做出重大貢獻的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達芬奇藝術特點的基礎上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強化了色彩在油畫中的重要性。

魯本斯·強劫留西帕斯的女兒

再下來，要數卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風格”的生成，而倫勃朗則發(fā)明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關系上的一場革命，同時，對200年之后誕生的攝影藝術，也產生了深遠影響。

卡拉瓦喬·馬太和天使

在卡拉瓦喬之前，甚至在達芬奇時期，油畫技法上實質上已經產生了“明暗對照畫法”，這是從素描中吸收的一種技法，因為光線的緣故，一個物象看起來有不同的視覺感受，被光線照耀的部分，在視覺上是明亮的，光線沒有照射上的那部分看起來是晦暗的，明和暗之間有一條顯眼的線，畫家在創(chuàng)作中，要如實把這些視覺情形反映出來。

卡拉瓦喬·去大馬士革途中的改變

卡拉瓦喬看到這種手法太過于機械化，完全是描摹自然狀態(tài)，不能很好地刻畫人物內心活動，于是，他就發(fā)明了“陰暗法”，增加了畫面的暗度，讓畫面暗度與亮度各占一半，讓視覺對比更加強烈，同時由于暗度的模糊效果，反而突出了畫面的朦朧意味，給觀者留下不少想象空間。

倫勃朗·蘇珊娜走向浴池

到倫勃朗時，他進一步深化了“陰暗法”，那就是把大部分畫面都處理成暗度，只在畫面中心保持一束亮度，畫面中如同有一個光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦朧模糊的。若是單人物作品，倫勃朗則把人物上半身置于光圈里，若畫中有多個人物，則把主要人物放在光圈，能讓整個畫面看起來主次分明，視覺沖擊力很強。

17世紀荷蘭畫家倫勃朗最有名的作品是什么

倫勃朗是17世紀荷蘭畫派最典型的畫家。在倫勃朗的創(chuàng)作中歌頌了新崛起的市民生活，他為商業(yè)社會的醫(yī)生、負責社區(qū)安全的民兵隊伍畫像。倫勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以來有個說法是，眾所周知的世界三大名畫《蒙娜麗莎》《宮娥》和《夜巡》。這也說明了《夜巡》在世界藝術史上的重要地位。

倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗（1606-1669）少年成名，30多歲時便已登上事業(yè)巔峰，這一階段其刻畫的人物栩栩如生，光影效果非常明顯，影響了同時代的畫家。但是，倫勃朗的后半生卻接連遭遇不幸。1642年，被認為是倫勃朗人生的分水嶺。在這一年，藝術家完成了他最偉大的杰作之一《夜巡》，如今這幅集體肖像畫已成為荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的鎮(zhèn)館之寶?！兑寡病吩瓉硎敲枥L阿姆斯特丹民兵隊伍的行進，畫幅巨大，人物眾多，但倫勃朗打破了當時荷蘭集體肖像畫一字排開的傳統畫法，使得眾多人物在畫面上錯落有致地排列，進而構成了極為豐富的景深。

在《夜巡》最初創(chuàng)作出來后，這幅畫其實是飽受爭議的。因為當時的人們更習慣于集體肖像的固有樣式。這幅畫作的委托者中的很多人無法接受自己在群像中僅露出半個腦袋、一個肩膀，甚至被隱沒在黑暗中，他們認為在委托之初他們也是付出和別人同樣多的價錢。另一方面則凸顯了市民審美和藝術家追求之間不可調和的矛盾。此后便引發(fā)了這件作品的委托糾紛，這場糾紛影響了倫勃朗的聲譽，此后他的生活也遭遇了接連不幸。同樣不幸的是，此后《夜巡》也是經歷了命運多舛的離奇經歷，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。但盡管遭受了種種的磨難，也無法改變《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹國立博物館內，《夜巡》被單獨辟出一個最重要的空間陳列，且有特殊安保裝置加持。

在阿姆斯特丹國立博物館內的《夜巡》。

可以說直到今天倫勃朗對今天的藝術界依然有意義。2015年在英國國家美術館展出“倫勃朗：晚期作品”時，該展策展人貝特西·威斯曼就曾說：“在他（倫勃朗）去世后的350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術革新，以及他對人類情感的深刻洞見就如17世紀一樣新鮮而意義重大?！?/p>

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因對于繪畫和攝影的影響是什么

倫勃朗對繪畫的影響：

1.倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。

2.注重表現人物內心世界，在倫勃朗的肖像畫、宗教畫種都有深刻體現。

3.他的銅版畫和素描也是他藝術遺產種極為珍貴的一部分。

4.油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、銅版畫《基督救治病人》是其代表作。

倫勃朗對攝影的影響：

1.他特有的運用光線的手法，源于卡拉瓦喬的明暗對照法，但更自然，更具表現力。對攝影的光影表現也提供了借鑒與理論基礎。

倫勃朗為什么被稱為帶鏡子的畫家

倫勃朗固為畫有大量的自畫像，而被稱為帶鏡子的畫家。

倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的畫家，畫有大量自畫像，被稱為“帶鏡子的畫家”。作品題材有肖像、風景、風俗。倫勃朗一生堅持現實主義創(chuàng)作的道路，發(fā)展了卡拉瓦喬的“酒窖光線”，并形成了自己獨特的畫風。他的肖像畫往往能深刻揭示人物豐富的內心世界。

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