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倫勃朗同時(shí)代的藝術(shù)家

約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer)荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。

揚(yáng)·利文斯（JanLievens1607-1674）是與倫勃朗同時(shí)期的荷蘭油畫家。揚(yáng)·利文斯出生在荷蘭萊頓（Leyde），父親是一名編制工人，揚(yáng)·利文斯8歲時(shí)被送到荷蘭靜物畫家FlorisGerritszvanSchooten的工作室學(xué)習(xí)繪畫，兩年后，揚(yáng)·利文斯又拜師于荷蘭畫家皮爾特·拉斯特曼門下。

倫勃朗素描規(guī)律

倫勃朗的明暗法更是他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格之一。他特有的運(yùn)用光線的手法，源于卡拉瓦喬的明暗對(duì)照法，但更自然，更具表現(xiàn)力。倫勃朗對(duì)于光線的捕捉和處理是相當(dāng)獨(dú)特的，仿佛是在一個(gè)全部黑暗的舞臺(tái)上，而一道道強(qiáng)烈的燈光都打在主要人物的身上，那種突出和對(duì)比，可以給人們視覺上造成強(qiáng)烈的沖擊。

另外倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格也體現(xiàn)在他對(duì)色彩的運(yùn)用上，色彩與光線的完美結(jié)合，讓倫勃朗的每一部作品都有著自己獨(dú)特的韻味。他開創(chuàng)了新畫法的開端，也留給人們無數(shù)的思考和發(fā)展空間。

17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗最有名的作品是什么

倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭畫派最典型的畫家。在倫勃朗的創(chuàng)作中歌頌了新崛起的市民生活，他為商業(yè)社會(huì)的醫(yī)生、負(fù)責(zé)社區(qū)安全的民兵隊(duì)伍畫像。倫勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以來有個(gè)說法是，眾所周知的世界三大名畫《蒙娜麗莎》《宮娥》和《夜巡》。這也說明了《夜巡》在世界藝術(shù)史上的重要地位。

倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗（1606-1669）少年成名，30多歲時(shí)便已登上事業(yè)巔峰，這一階段其刻畫的人物栩栩如生，光影效果非常明顯，影響了同時(shí)代的畫家。但是，倫勃朗的后半生卻接連遭遇不幸。1642年，被認(rèn)為是倫勃朗人生的分水嶺。在這一年，藝術(shù)家完成了他最偉大的杰作之一《夜巡》，如今這幅集體肖像畫已成為荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館的鎮(zhèn)館之寶?！兑寡病吩瓉硎敲枥L阿姆斯特丹民兵隊(duì)伍的行進(jìn)，畫幅巨大，人物眾多，但倫勃朗打破了當(dāng)時(shí)荷蘭集體肖像畫一字排開的傳統(tǒng)畫法，使得眾多人物在畫面上錯(cuò)落有致地排列，進(jìn)而構(gòu)成了極為豐富的景深。

在《夜巡》最初創(chuàng)作出來后，這幅畫其實(shí)是飽受爭(zhēng)議的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人們更習(xí)慣于集體肖像的固有樣式。這幅畫作的委托者中的很多人無法接受自己在群像中僅露出半個(gè)腦袋、一個(gè)肩膀，甚至被隱沒在黑暗中，他們認(rèn)為在委托之初他們也是付出和別人同樣多的價(jià)錢。另一方面則凸顯了市民審美和藝術(shù)家追求之間不可調(diào)和的矛盾。此后便引發(fā)了這件作品的委托糾紛，這場(chǎng)糾紛影響了倫勃朗的聲譽(yù)，此后他的生活也遭遇了接連不幸。同樣不幸的是，此后《夜巡》也是經(jīng)歷了命運(yùn)多舛的離奇經(jīng)歷，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。但盡管遭受了種種的磨難，也無法改變《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹國(guó)立博物館內(nèi)，《夜巡》被單獨(dú)辟出一個(gè)最重要的空間陳列，且有特殊安保裝置加持。

在阿姆斯特丹國(guó)立博物館內(nèi)的《夜巡》。

可以說直到今天倫勃朗對(duì)今天的藝術(shù)界依然有意義。2015年在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館展出“倫勃朗：晚期作品”時(shí)，該展策展人貝特西·威斯曼就曾說：“在他（倫勃朗）去世后的350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術(shù)革新，以及他對(duì)人類情感的深刻洞見就如17世紀(jì)一樣新鮮而意義重大。”

倫勃朗代表作品賞析

1、《夜巡》是倫勃朗最著名也是最引起爭(zhēng)議的一幅作品。創(chuàng)作于1642年，像《夜巡》這樣的集體肖像畫，在當(dāng)時(shí)的荷蘭繪畫中占有相當(dāng)重要的地位。但是倫勃朗早就對(duì)這種陳舊俗套的標(biāo)示方式感到不滿，因此，他接受訂畫時(shí)，就決心不把所有的人物都平等的排列在畫面上，而嘗試新的集體肖像畫創(chuàng)作。

2、《杜爾博士的解剖學(xué)課》描繪得是當(dāng)時(shí)在荷蘭阿姆斯特丹最負(fù)盛名的外科醫(yī)生揚(yáng)·杜爾普博士。曾經(jīng)研究過人像學(xué)的倫勃朗，準(zhǔn)確的捕捉到雇主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。由于這幅《杜爾博士的解剖學(xué)課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，并確立了其在畫界中不可動(dòng)搖的地位。

與文藝復(fù)興時(shí)期的其他作品相比，為什么倫勃朗的作品看起來十分晦暗

包括倫勃朗在內(nèi)的荷蘭畫家傾向于現(xiàn)實(shí)主義。他們對(duì)與真實(shí)生活相近的場(chǎng)景很感興趣，即使在描繪想象中的畫面時(shí)也不例外。作為新教徒，他們更關(guān)注個(gè)人以及個(gè)人的信仰和體驗(yàn)。要知道，他們所處的那個(gè)年代既沒有街燈也沒有電燈，他們的視覺體驗(yàn)就只有昏暗的燭光和火光。而且，新教教堂的裝修都很樸實(shí)，既沒有黃金制成的法衣也沒有閃閃發(fā)光的圣壇。倫勃朗為許多有錢人畫了肖像畫掛在他們的宅子里，但這些有錢人一般都穿著黑色和棕色的衣服，而不是紅色的長(zhǎng)袍或金色的禮服。

文藝復(fù)興時(shí)期的意大利畫家，像波提切利，都是天主教徒。他們的客戶一般都是主教、修道院院長(zhǎng)和紅衣主教。這類人是教堂的寵兒，他們的目的是要傳播教義，給信教留下深刻的印度。一開始，畫像上的場(chǎng)景都是雄偉莊嚴(yán)的。不久，為了討好客戶，畫家們就開始運(yùn)用一些展現(xiàn)人文主義的模型和方式。將一幅像波提切利的《維納斯》那樣明艷華麗的作品掛在阿姆斯特丹的一間排屋內(nèi)，就會(huì)像將一輛法拉利停在一排黑色的勞斯萊期斯中間一樣格格不入。

倫勃朗素描作品分析

倫勃朗以他獨(dú)特的“光影法”著稱于世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏于光暗之中，從而以這種魔術(shù)般的光影處理營(yíng)造出繪畫的戲劇效果。

他的藝術(shù)生涯起始于故鄉(xiāng)萊頓，在阿姆斯特丹發(fā)展成熟。跟著本書的腳步，走進(jìn)倫勃朗的藝術(shù)世界，在光影的變化中遇見他的繆斯，讀懂他的自畫像，感受不朽的藝術(shù)

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