大家好，關(guān)于倫勃朗為什么窮困潦倒很多朋友都還不太明白，今天小編就來(lái)為大家分享關(guān)于對(duì)倫勃朗的評(píng)價(jià)的知識(shí)，希望對(duì)各位有所幫助！

畫品即人品嗎為什么有的藝術(shù)家作品流芳百世，人品卻一言難盡

本人只聽說過“字如其人，畫如其人”之說，通過作品基本上也證實(shí)了這一說法，本人是認(rèn)同這一說法。

在字畫的創(chuàng)作表現(xiàn)手段與布局確實(shí)可以看出一個(gè)人的性格，盡管技術(shù)層面可以通過學(xué)習(xí)得到提高，但是，人生格局的升華就是天性與修養(yǎng)的展現(xiàn)了。

如古代宰相所寫的字，不管他們是好人與壞人，也不管字的水平高低，他們的字有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是字體格局大。

成年人應(yīng)該明白，格局與人品是沒有半毛關(guān)系的。所以，現(xiàn)代社會(huì)的“人只既字品”說法不值得討論。

繪畫從技術(shù)學(xué)起，然后考驗(yàn)的是能力，最后完成技術(shù)能力上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，而作品創(chuàng)作手法取決于自己的日常喜好。

如果想要獲得超越“技與能”，必須在“道”的層面上有所展現(xiàn)，所呈現(xiàn)出來(lái)的是人生的修煉，這種修煉稱之為“境界”。

梵高的畫普通人為什么欣賞不來(lái)

達(dá)芬奇畫了個(gè)蛋，很逼真，大家都說好；莫奈畫了個(gè)蛋，有點(diǎn)魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高畫了個(gè)蛋，100年后大家才知道它是土豆，一顆憂郁的土豆……

這就是佛羅倫薩畫派、印象派、后印象派的簡(jiǎn)單區(qū)別。當(dāng)然小編只是打個(gè)比方娛樂下。

理性藝術(shù)容易懂，它有默認(rèn)的社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)(比如形象)；感性藝術(shù)可以懂，大眾有某些感性共鳴(比如音樂和色彩)；主觀表現(xiàn)藝術(shù)則很晦澀，你很難隨時(shí)了解畫家的精神世界。梵高是19世紀(jì)最孤獨(dú)的人，哪有那么容易懂？

梵高的作品太超前，梵高的世界太孤獨(dú)。

梵高作品《夜晚露天咖啡座》，于1888年9月，法國(guó)小鎮(zhèn)。開闊的小景，柔和的鵝卵石，橘黃的暖調(diào)，淺藍(lán)的夜空，即便遠(yuǎn)景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗戶和燈光，還有悠然的顧客們(不是一兩個(gè))……此時(shí)的小景，讓梵高覺得靜好、溫馨。

如今200多年過去了，此酒吧依然維持梵高畫中原貌，以紀(jì)念和致敬大師。

西方文化本質(zhì)是宗教，宗教文化控制著西方社會(huì)的方方面面。西方早期藝術(shù)遵循現(xiàn)實(shí)宗教人文主義，以理性塑造為主導(dǎo)，以宗教題材為主旋律，作品嚴(yán)肅、理性、寫實(shí)。比如，達(dá)芬奇做過軍事工程師，更是如虎添翼。

達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，文藝復(fù)興最杰出的三位大師代表了寫實(shí)藝術(shù)最高水平。

再好的藝術(shù)也要觀眾欣賞。寫實(shí)藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)形象，很容易理解；宗教人文則容易引起社會(huì)共鳴。因此，以達(dá)芬奇為代表的西方早期藝術(shù)，雅俗共賞，大眾喜聞樂見，自然成為主流。

對(duì)比荷蘭三大頂級(jí)畫家，一看便知:

《吃土豆的人》淳樸憨厚的窮人。梵高先生心懷憐憫，土豆作品可成系列

①倫勃朗丨地位不輸文藝復(fù)興三杰，當(dāng)時(shí)就是王者的存在。倫勃朗屬現(xiàn)實(shí)主義畫家，宗教題材是主旋律之一，也代表他最高藝術(shù)水平。

②梵高丨"小我表現(xiàn)主義"在當(dāng)時(shí)根本不入流！梵高一生就賣出一幅畫，還是走朋友的后門。梵高100年后才蜚聲世界，即便放在今天的荷蘭，梵高地位依然壓不住倫勃朗。主流文化統(tǒng)治力有多強(qiáng)大，可見一斑。

③維米爾丨17世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗畫家，專注荷蘭民俗小情景，尤擅女性肖像題材。維米爾是一位從寧?kù)o生活緩緩走來(lái)的詩(shī)人畫家，畫風(fēng)靜謐、淳樸、恬淡、溫馨，滿滿的和煦與寧?kù)o的氣息。維米爾更慘，200年后才蜚聲世界。

現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，宗教題材旋律，所以倫勃朗混的風(fēng)生水起。梵高畫著自己無(wú)人能懂的世界；維米爾畫著小鎮(zhèn)的煙火。時(shí)人看來(lái)不過民間小手藝，大眾無(wú)共鳴，所以他倆最后都窮死了。

印象派大師莫奈作品。明暗對(duì)比不再像早期那么尖銳，多了朦朧，大美視野前所未有

19世紀(jì)70年代，莫奈印象派橫空出世，人文情感開始作為繪畫重要元素，繪畫藝術(shù)也被引向色彩世界。印象派打破西方原始的直覺感觀，強(qiáng)烈色彩沖擊讓人興奮，當(dāng)然也有迷惘。

印象派把世人目光從幽暗肅靜的教堂一隅，引向了色彩斑斕的大自然。色彩朦朧和冷暖處理，增強(qiáng)了繪畫藝術(shù)效果和神秘氣息，更刷新了西方人對(duì)繪畫藝術(shù)的認(rèn)知。繪畫藝術(shù)走向更開放、更豐富、更包容的多元世界……

莫奈讓西方人第一次見識(shí)到色彩可以如此美妙！大氣、明快、絢爛……印象派打開了西方藝術(shù)眼界，很快被接受。莫奈成為印象派創(chuàng)始人。

人類某些感性有共鳴，比如對(duì)音樂和色彩的感受。印象派色彩的感染力能夠抓住大眾感官。然而，到了梵高"天下唯我"的境界，就沒那么容易讀懂了，他的色彩和線條人們都讀不懂……

梵高作品《收獲》?遠(yuǎn)景開闊則豁然，天空淺綠則輕松，畫面內(nèi)容非常豐富，筆觸細(xì)致，色彩繁多，一片溫馨家園之貌。此時(shí)的梵高心中充滿對(duì)生活的熱情和希望。

莫奈代表印象派巔峰，無(wú)人超越。梵高早期也學(xué)習(xí)印象派，但一度迷茫，最終決定開創(chuàng)屬于自己的藝術(shù)，就是后來(lái)的"后印象派"。毫無(wú)疑問，當(dāng)時(shí)梵高再次避開新的主流藝術(shù)。

人生短暫而坎坷的梵高，步伐太超前，也足夠勇敢。梵高和莫奈同處一個(gè)時(shí)代，卻要在如日中天的印象派主流外另辟蹊徑。梵高最后走向了瘋狂，走向了覆滅，最終走向了巔峰。

梵高名作《麥田上空的烏鴉》?天空的藍(lán)色，比"露天咖啡館"的夜空色調(diào)還沉重；小路沒有畫出盡頭，青草失去了綠色；近景大路只畫了幾筆；滿天烏鴉襲來(lái)，吞噬著寓意梵高熱情的麥田；天空太低，占據(jù)一半布局。整幅畫面鏡頭突兀，直逼視覺，沒有空間感，很壓抑。

這是梵高人生最后一幅畫。

莫奈把西方繪畫帶向色彩和感性，梵高則把色彩和感性推向極致，極致到只有他自己懂。

梵高把莫奈筆下的客觀感性變成自己的主觀感性，用自己的感性世界去創(chuàng)作外面的客觀世界。西方藝術(shù)，最終成了梵高的一個(gè)人的世界，問題在于，梵高的世界沒有人懂。這一步，梵高是邁的太大，還是收的太狠？

梵高是運(yùn)用色彩的頂級(jí)大師，每一根或夸張或扭曲的線條都代表了自己情緒，所以就連梵高的色彩也不是大眾能理解的……

當(dāng)時(shí)大眾會(huì)覺得梵高畫的蛋有點(diǎn)奇怪。梵高:我特么畫的是土豆！一顆憂郁的土豆！

梵高作品《播種》?光芒萬(wàn)丈的金色陽(yáng)光，好像從天堂照出，近景播種者步伐夸張，胳膊擺動(dòng)幅度很大，整個(gè)人物張力十足。播種什么呢？大概是希望吧。

遠(yuǎn)景，梵高沒忘畫上一個(gè)小房子，旁邊還有幾棵小樹。是不是有點(diǎn)小可愛？

梵高據(jù)自己情緒選擇不同色彩和線條，作品獨(dú)樹一幟。一塊塊畫布都是梵高自己的精神世界，通過色彩和線條可看出他作畫時(shí)的脈動(dòng)。

天空丨天空越低、比例越大，代表越壓抑；藍(lán)色越重，代表越憂郁；天空高遠(yuǎn)，藍(lán)中泛綠，代表平和愉悅。梵高麥田系列很多，情緒卻不同。

人物丨大凡人物較多，色彩多黃色(熱情)，說明梵高精神不錯(cuò)；只有一個(gè)人物，肢體動(dòng)作張力十足，說明梵高情緒激烈。

線條丨筆觸越粗略、夸張、扭曲、急轉(zhuǎn)，梵高心境越不平靜，細(xì)致柔和線條則代表安寧。

遠(yuǎn)近鏡頭丨空間開闊則情緒平和；畫面如特寫直逼眼球，說明梵高內(nèi)心波瀾起伏。

《麥田與收割者》?詳見后面?zhèn)渥?/p>

梵高選擇什么色彩，不取決于客觀事物本色，在乎自己內(nèi)心真實(shí)感受，用最能表達(dá)主觀情感的顏色來(lái)完成繪畫。比如《麥田與收割者》:

近景熱烈濃郁的麥田，卻只畫了一個(gè)收割者；天空泛綠；遠(yuǎn)處山坡紫色。你見過紫色的山頭？你見過綠色的天空？梵高才會(huì)這么做。

天空和麥田寓意希望，但梵高多少還是有些孤獨(dú)，所以遠(yuǎn)處畫了一抹紫色，它代表一點(diǎn)憂郁，但沒有藍(lán)色那么沉重壓抑?；蛟S梵高此時(shí)心境平和，希望中也帶著一絲憂慮。

此畫作于1989年梵高療養(yǎng)期間。梵高自覺精神好轉(zhuǎn)，對(duì)生活重燃希望。很遺憾，次年梵高崩潰，永遠(yuǎn)埋在了被他賦予無(wú)限熱情的麥田。

梵高的畫布，就是他的一生。

溫暖色調(diào)的黃房子，占據(jù)畫面中心，多棟而不孤立；前面和右側(cè)空間開闊，后面藍(lán)色天空筆觸細(xì)膩均勻；人物豐富，有大人和孩子，有行人，有嬉戲，有咖啡小坐；近景門窗使用了鮮亮的綠色，遠(yuǎn)處有炊煙裊裊……

整幅畫面以熱烈暖色為主，多么溫馨靜好。梵高畫如此耐心，可見梵高情緒很好。

此時(shí)梵高正滿懷欣喜等待好友高更到來(lái)。

梵高看似無(wú)章的色彩和線條，每一筆都有序、有因。當(dāng)你了解梵高作畫時(shí)的內(nèi)心，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，色彩和線條所有秩序，最完美地演繹了梵高先生的世界。天空綠色、淺藍(lán)、深藍(lán)……一點(diǎn)都不可以改變，換一個(gè)色彩，少一筆線條，拉近鏡頭，推個(gè)廣角，都會(huì)是缺憾。

正因這些原因，梵高是天才，也難懂。

普通人不懂技法，體會(huì)不到諸多微妙所隱藏的細(xì)膩情感。欣賞梵高的畫，最好懂點(diǎn)繪畫藝術(shù)，還需要點(diǎn)感性和細(xì)膩，再加上一點(diǎn)人文惻憫，耐心琢磨，感受他內(nèi)心世界。如此，梵高作品就沒有傳說那么難懂。

梵高這張自畫像是很多網(wǎng)友的頭像

梵高對(duì)生活無(wú)限熱情和忠誠(chéng)，梵高的世界簡(jiǎn)單、質(zhì)樸而美好，就像他畫筆下的黃色麥浪。

可是，他無(wú)法讓第二個(gè)人明白自己有多熱愛這個(gè)世界，希望和痛苦交互流轉(zhuǎn)，反復(fù)碾壓著他那顆堅(jiān)強(qiáng)又脆弱、熱情又絕望的內(nèi)心，直到死去……母親，不過是摧毀梵高的第一人，應(yīng)該覺得兒子死的還是太晚了。

世界那么大，終究沒容下一個(gè)簡(jiǎn)單的梵高……

你認(rèn)為什么是好畫好畫的標(biāo)準(zhǔn)是什么

怎樣才是一幅好畫呢？我以為：

第一，一幅好畫，不僅要表現(xiàn)出外在的美，還要表現(xiàn)出內(nèi)在的美。繪畫是以圖象呈現(xiàn)的視覺藝術(shù)，外在美，就是從畫面上給人一種直觀的舒適的美，比如構(gòu)圖、造型、筆墨、線條、光影、色彩等運(yùn)用排布的精妙得當(dāng)，恰到好處，優(yōu)美和諧。內(nèi)在美，就是畫的立意深刻，主題鮮明，內(nèi)涵豐富，能給人以思想上的共鳴和精神上的啟迪。俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一”。這里的有趣靈魂指的就是畫的內(nèi)在美。

第二，一幅好畫，不僅要表現(xiàn)出畫家嫻熟自如甚至精湛絕倫的繪畫技法，還要有畫家專屬自己的創(chuàng)作風(fēng)格和獨(dú)特的審美視角，能讓讀者在眾多畫家眾多繪畫作品中能夠看出這幅畫的與眾不同之處，能夠看出這幅畫是哪位畫家的作品。

第三，一幅好畫，不僅要表現(xiàn)出筆墨線條或造型色彩上的美，還要表現(xiàn)出氣韻美，意境美，就好像一個(gè)人不僅漂亮而且有氣質(zhì)有風(fēng)度有精氣神一樣。

我們看達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，還有徐悲鴻的《馬》，齊白石的《蝦》等等許許多多的名畫好畫，幾乎都具備了上面所說的這些優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)。

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